La technique utilisée par de nombreuses écoles de théâtre implique que l’acteur utilise son diaphragme (la zone située sous votre estomac) pour simuler les pleurs et les rires. En gros, vous montez et baissez rapidement le diaphragme pour stimuler votre plexus solaire (centre des émotions) et, espérons-le, réussirez a produire le résultat souhaité. On suppose également que parce que les deux émotions proviennent d’une zone physique similaire, la même approche peut fonctionner pour les deux.

Il existe une autre méthode par laquelle l’école de pensée agit.

Dans la méthode du jeu d’acteur, l’acteur doit stimuler, pour de VRAI, l’émotion appropriée en lui-même pour la scène. L’être humain est un instrument complexe et est capable de créer des émotions à volonté – pas besoin de truquer.

La façon dont cela est réalisé passe par les sens. Nous vivons le monde à travers nos sens. Nous voyons des choses, nous entendons des choses, nous touchons, nous sentons et goûtons des choses. C’est ainsi que l’émotion peut être recréée.

Par exemple, avez-vous déjà entendu une chanson de votre passé qui vous a rappelé quelqu’un ou un moment particulier et vous avez commencé à vous sentir ému? Ou, avez-vous déjà eu vraiment faim et commencé à saliver en pensant à votre repas préféré? C’est ce que les acteurs appellent la «mémoire sensorielle».

Les acteurs ont des cours de théâtre et des leçons de théâtre sur la façon d’utiliser leurs propres souvenirs en conjonction avec leurs sens pour recréer l’émotion, qu’ils fusionnent ensuite avec le personnage imaginaire et les événements qu’ils dépeignent.

Ceci est extrêmement efficace pour l’acteur dans sa formation d’acteur. Il permet également un voyage plus intéressant à travers leur formation d’acteur. L’acteur travaille à travers une série d’exercices prédéfinis et construit une banque de souvenirs qui sont ensuite utilisés en cas de besoin.

De la même manière qu’un plombier ou un menuisier sélectionne l’outil approprié pour un travail particulier, la méthode de jeu d’acteur sélectionne les mémoires appropriées pour une scène particulière.

Les cours d’acteur doivent être conçus pour responsabiliser l’acteur et lui donner une façon de travailler à la fois créative et progressive. Pour l’acteur méthodiste, plus ils vivent dans la vie, plus ils doivent apporter à leur jeu. Il s’agit d’un processus d’amélioration continue pour l’acteur, et tous les acteurs devraient continuellement expérimenter cela dans des cours de théâtre.

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